Corsi

<p>Diplomato in violino nel 2005 sotto la guida del M° De Biasio e in viola nel 2007 con il M° Serazzi all’istituto musicale “<em>G. Donizetti</em>” di Bergamo, <strong>Marco Mazzoleni</strong> svolge un’ attività concertistica come solista e con gruppi strumentali da camera; ha collaborato con l’Orchestra del <em>Bergamo Musica Festival Gaetano Donizetti</em> per la produzione sinfonica e operistica dal 2004 al 2008 con una tournée in Giappone (dicembre 2006 – gennaio 2007), l’<em>Orchestra del Vaticano</em> di Roma, l’<em>Orchestra barocca</em> di Bergamo, l’<em>Orchestra filarmonica lombarda</em>, <em>Orchestra Hans Swarowsky</em>, <em>Orchestra degli Incontri Europei della musica</em>, <em>Orchestra Gavazzeni</em>.</p> <p>Dal 2001 ha seguito i corsi di perfezionamento in interpretazione solistica per violino e viola, in musica da camera, in orchestra sul repertorio barocco, classico e romantico; svolge attività didattica avendo conseguito la laurea di secondo livello al conservatorio “Verdi” di Como nel 2009.</p> <p>Ha vinto il concorso internazionale di Stresa nel 2002 e nel 2023 ha inciso un album USB per Bergamo e Brescia capitale italiana di cultura con brani originali e operistici di G. Donizetti per violino e pianoforte. Ha frequentato corsi di didattica digitale per violino e musica da camera con il prof. G. Bornaghi presso la casa editrice Curci.</p>

<p>Si avvia allo studio del violino sotto la guida del M° Cesare Zanetti, che tuttora rappresenta una figura di riferimento fondamentale nel suo percorso di formazione musicale e con il quale si diploma da privatista presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Durante gli anni di studio approfondisce il repertorio barocco con il M° D. Colombo, dedicandosi in particolare alla prassi esecutiva ed eseguendo, nell’ambito della rassegna musicale di Trezzo sull’Adda, sonate e concerti di Antonio Vivaldi e Georg Friedrich Händel.</p> <p>Fin dai primi anni di studio sviluppa una particolare predilezione per la musica d’insieme, maturando esperienza sia in ambito orchestrale sia cameristico. In qualità di violinista prende parte a formazioni cameristiche impegnate nell’esecuzione di repertorio di Haydn, Beethoven e Dvořák. In trio con violoncello e pianoforte affronta i Trio élégiaque di Sergej Rachmaninoff e composizioni di Schubert, Mozart e le Cuatro Estaciones Porteñas di Astor Piazzolla. L’attività cameristica si amplia ulteriormente con il Quartetto Alben, nel quale ricopre il ruolo di violista, partecipando all’esecuzione dell’integrale delle opere mozartiane per flauto traverso e trio d’archi.</p> <p>La formazione orchestrale costituisce una componente costante del suo percorso. Ha collaborato con il Collegium Vocale di Crema, sia in qualità di violinista sia di violista, approfondendo il repertorio antico e la prassi esecutiva storicamente informata, e con l’orchestra Camerata de’ Bardi di Pavia, dedicandosi al repertorio sinfonico. Ha inoltre preso parte a numerose rassegne e iniziative musicali sul territorio bergamasco, tra cui il progetto “Dante” della Società Dante Alighieri, realizzato attraverso l’incontro tra la lettura dei canti danteschi e composizioni musicali inedite, e diverse edizioni della rassegna MusicAccolta di Bergamo, oltre alle rassegne concertistiche del Liceo Suardo e del Liceo Sant’Alessandro e alla rassegna Splendori Musicali di Dalmine.</p> <p>Nel corso degli anni ha sviluppato una particolare versatilità stilistica, spaziando dal repertorio barocco e classico alla musica sinfonica e contemporanea, fino ai linguaggi della musica pop e da film. Parallelamente all’attività orchestrale, coltiva con continuità la musica da camera. Attualmente è violinista presso il Quartetto Arkiris e presso l’Orchestra MusicAlmenno.</p>

<p><b>Marcella Moretti, </b>nata a Milano nel 1969, è cresciuta in una famiglia di artisti. Ha studiato Violoncello presso la Civica Scuola di musica e si è diplomata nel 1992 presso il Consarvatorio di Castelfranco Veneto.</p> <p>Ha studiato poi per cinque anni, con il M° Johannes Goritzki, presso la Musikhochschule di Düsseldorf (Germania), dove nel febbraio 2000 si è brillantemente diplomata. Ha seguito corsi di perfezionamento a San Pellegrino Terme (BG) col M° Csaba Onczay; a Cremona e Città di Castello con Rocco Filippini, e a Riva del Garda con J.Goritzki. In Germania, ha seguito un corso di quartetto d’archi, tenuto dal quartetto <em>Alban Berg Quartett</em> a Köln.</p> <p>È un’apprezzata <b>musicista da camera </b>nelle formazioni: duo col pianoforte, trio, e quartetto d’archi. E’ stata infatti premiata in vari concorsi: secondo premio al concorso internazionale di musica da camera,  sezione quartetto d’archi, di Düsseldorf (Germania) e primo premio al concorso Lario in musica con  il <em>Trio Cordischorda</em>, del quale è stata membro fondatore e con il quale in due anni ha suonato in molte città italiane, affrontando un repertorio che spazia dai classici (Mozart, Beethoven) ai più importanti autori del ‘900 (Piazzolla, Fauré, Fernandez). Di notevole rilievo è la collaborazione con il trio <em>Aurora</em> del quale è membro fondatore e con il quale è tutt’ora impegnata in un vasto programma di concerti.</p> <p>Ha collaborato con il regista ed amico <b>F. Battistini </b>(venuto a mancare nell’ anno 2010) legato a Giorgio Strehler, e con la nota attrice di teatro <b>Valentina Cortese</b> per i quali ha curato la parte musicale del lavoro teatrale dedicato a poesie di G. Testori eseguendo pezzi tratti dal più importante repertorio violoncellistico barocco e romantico fino ad arrivare a trascrizioni di pezzi del ‘900 e si è esibita in importanti Teatri italiani (Milano,  <em>Piccolo Teatro</em>, <em>Teatro di Verdura</em>, Aut Off; Erbusco, <em>Teatro Comunale</em>; Perugia, <em>Auditorium S.ta Cecilia</em>; Roma <em>Teatro Quirino</em> ed altri.); Per lo stesso regista ha partecipato ad un lavoro che l’ha vista impegnata nell’esecuzione delle <em>Suites</em> di Bach per violoncello solo e in duo con un altro violoncello, ha partecipato alla rappresentazione della “<em>Gerusalemme liberata</em>” e della “<em>Didone abbandonata</em>” collaborando con attori di importante fama quali <b>Andrea Giordana,</b> <b>Franca Nuti </b>e <b>Giulia Lazzarini.</b></p> <p>Per quanto riguarda la <b>formazione orchestrale</b>, nel 1993 ha vinto una borsa di studio della durata di due anni, offerta dall’Orchestra “<em>G. Cantelli</em>” di Milano con la quale ha partecipato ad un vasto programma di concerti ed alla realizzazione di alcuni compact disc con musiche di Ciaikovsky, Dvorak, Schömberg e Strawinsky. Collabora stabilmente con l’<em>Orchestra Filarmonica Italiana</em> di Piacenza, l’<em>Orchestra Stabile</em> di Bergamo, <em>Orchestra del Teatro Lirico Sperimentale</em> di Spoleto nella quale ha rivestito il ruolo di primo violoncello e con cui ha partecipato a diverse Tournée in Giappone suonando in teatri di grande prestigio, a Tokyo, Nagoya, Osaka ed altre città, l’<em>Orchestra Verdi</em> di Milano, l’<em>Orchestra Filarmonica Lombarda</em> di Bergamo, l’<em>Ensemble dei Pomeriggi Musicali</em> di Milano, l’<em>Orchestra Haydn</em> di Bolzano, l’<em>Orchestra del Teatro Coccia</em> di Novara e l’<em>Omnia Orchestra</em>.</p> <p>Negli ultimi anni si dedica con impegno e passione e sempre più intensità all’<b>attività didattica </b>relativa all’insegnamento dello strumento a vari livelli includendo la preparazione degli allievi agli esami  in Conservatorio, oltre che alla propedeutica musicale pre-strumentale e all’educazione musicale generale.</p>

<p>Denise Fagiani si diploma nel 2014 presso il Conservatorio “<em>G.Verdi</em>” di Milano sotto la guida della professoressa Silvia Vergamini. Nel 2017 ottiene la Laurea di secondo livello in flauto col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “<em>G.Cantelli</em>” di Novara, sotto la guida del M° Gianni Biocotino. Dal 2021 frequenta il <em>Master of performance</em> nella prestigiosa <em>Anton Bruckner Privatuniversität</em> di Linz (Austria), nella classe della Professoressa Johanna Dömötör. Durante i suoi studi ha partecipato come allieva effettiva a Masterclass di flauto con Paolo Taballione, Sebastian Jacot, Andrea Manco, Silvia Careddu, Emily Beynon, Andrea Lieberknecht, Andrea Oliva. Parallelamente allo studio del flauto, Denise si perfeziona anche con l’ottavino studiando nel 2017 con Giovanni Paciello e nel 2019 con Nicola Mazzanti.</p> <p>È risultata idonea per l’<em>Orchestra dell’Arena di Verona</em>, <em>Orchestra del Festival pianistico</em> di Bergamo e Brescia, l’<em>Orchestra dei Pomeriggi Musicali</em> e la <em>Fondazione Haydn Stiftung</em> di Bolzano. Dal 2018 suona in qualità di secondo flauto e ottavino con l’<em>Orchestra Giovanile Luigi Cherubini</em>, diretta dal Maestro Riccardo Muti.<br /> Ha partecipato a numerosi festival e rassegne quali il <em>Ravenna Festival</em>, <em>Italian Opera Academy</em> di Ravenna, il <em>Festival di Lubiana</em>, il <em>Ravello Festival</em> e ha suonato per la celebrazione dell’EXPO 2020 a Dubai.<br /> Ha suonato sotto la direzione di noti direttori quali Riccardo Muti, Valerij Gergiev, Lorenzo Viotti, Donato Renzetti, Kristjan Jarvi, Leonidas Kavakos (direttore e solista), Christoph Eschenbach, Claus Peter Flor, David Coleman, Hartmut Haenchen e Vasily Petrenko. Dal 2020 al 2022 ha fatto parte dell’orchestra dell’<em>Accademia del Teatro alla Scala</em> in qualità di flauto e ottavino. Nel 2021 vince l’audizione da primo flauto alla <em>Philharmonie Salzburg</em>, in Austria. Nel 2022 suona in collaborazione con la <em>Wiener Concert-Verein</em> e <em>Nova Orchester Wien</em> nel prestigioso Musikverein di Vienna.<br /> Dal 2022 collabora con alcune delle più grandi orchestre italiane quali: l’<em>Orchestra del </em><em>Teatro Petruzzelli</em> di Bari, l’<em>Orchestra Sinfonica di Milano</em>, l’<em>Orchestra del Teatro la Fenice</em> di Venezia e l’<em>Orchestra del Teatro alla Scala</em> in qualità di flauto e ottavino esibendosi in repertori operistici e sinfonici con grandi direttori.</p> <p>Denise Fagiani svolge anche regolarmente attività didattica presso Associazioni Musicali e Corpi Musicali dal 2014. Ha insegnato in qualità di insegnante di flauto presso l’<em>Associazione Orchestra MusicAlmenno</em> di Almenno San Bartolomeo, l’<em>Associazione Musicale</em> di Brembate Sopra e presso i Corpi Musicali di Palazzago, Mapello, Calusco, Zogno, Villa d’Alme. Negli ultimi anni, oltre all’insegnamento del flauto, insegna anche lo studio dell’ottavino.</p>

<p><strong>Francesco Mazzoleni</strong> si è diplomato in trombone presso l’Istituto Musicale “<em>G. Donizetti</em>” sotto la guida del M° G. Corsini. Ha partecipato a masterclass tenuti da strumentisti di fama internazionale quali J. Friedman, M. Mulcahy, C. Vernon, J. Alessi, A. Conti, R. Martin.</p> <p>Ha collaborato con numerose orchestre tra cui: <em>Orchestra del Teatro alla Scala, I solisti Veneti, Orchestra sinfonica RTI della radio svizzera, Teatro G. Verdi di Trieste, Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, Orchestra della Rai di Milano, Orchestra Nazionale della Rai di Torino, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra Stabile di Bergamo</em>.</p> <p>Dal 1992 al 2015 ha collaborato con il teatro <em>Arena di Verona</em> per il festival estivo e per tournée. Dal 1997 fa parte della compagnia del <em>Piccolo Teatro di Milano</em>, con la quale ha compiuto tournée in tutta Europa, in Giappone, Colombia, Egitto, Cina, Israele, Russia, Corea.</p> <p>Dal 2007 è incaricato per la conduzione artistica e direttoriale dell’<em>Orchestra MusicAlmenno</em> di Almenno San Bartolomeo, con la quale ha svolto numerosi concerti in provincia e importanti concerti all’estero. Dal 2018 è anche direttore del corpo musicale “<em>CavGhilardi</em>” di San Giovanni Bianco.</p>

<p>Mattia Marzi nasce nel 1999, si appassiona fin da bambino alla musica e inizia gli studi musicali nella banda del paese all’età di 7 anni in clarinetto e percussioni sotto la giuda di Diana Barbero.<br /> Entrato in banda continua gli studi con il Paolo Tomasi, che lo Prepara per l’ammissione al liceo musicale Piero Gobetti di Omegna dove incontra il M. Gabriele Oglina, suo mentore e pilastro fondamentale per la crescita e conoscenza musicale di quell’epoca.</p> <p>Terminati gli studi al liceo brillantemente, decide di continuare gli studi di clarinetto al <strong>conservatorio G.Verdi di Como</strong>, dove consegue la laurea triennale con il M.Carlo Dell’acqua nel 2022. Durante gli studi triennali si appassiona alla <strong>musica cameristica</strong> avendo avuto la possibilità di studiare concertazione, e approfondire brani di repertorio con varie formazioni sotto la guida del M.Claudia Bracco.<br /> Nel 2024 intraprende il biennio di <strong>musica da camera</strong> al <strong>Conservatorio G. Donizetti di Bergamo</strong> con il M. Serena Canino, violinista, pianista e camerista, mentre lo studio del clarinetto con il M. Marco Giani primo clarinetto de <em>I pomeriggi musicali</em>.</p> <p>Nella sua formazione accademica un altro pilastro è sicuramente il M. Andrea Scaffardi principal clarinet della Bergen Philharmonic orchestra con il quale ha studiato parecchi passi orchestrali a solo e il grande repertorio. Infine ha frequentato il corso di Alto perfezionamento a Milano presso l’albero della musica con Aron Chiesa primo clarinetto del orchestra filarmonica del teatro alla Scala.</p> <p>Nonostante gli studi accademici ha frequentato anche Masterclass estive di clarinetto con artisti quali Milan Rericha, Giovanni Punzi, Giuseppe Canone e Luigi Magistrelli.<br /> Mattia Marzi suona con clarinetti <em>Buffet Crampon Prestige</em>, <em>Gleichweit Mouthpiece</em> e <em>D’Addario Reserve Reeds.</em></p>

<p><strong>Sebastiano Mazzoleni</strong> ha ultimato gli studi pianistici presso il <em>Trinity College Of London</em> specializzandosi in <strong>pianoforte classico solista</strong>.</p> <p>In contemporanea ha appreso altri generi musicali (Pop, Rock, Blues ed altri).<br /> Insegna da oltre vent’anni cercando di trasmettere, oltre alle opportune competenze, amore e passione per la musica. Ha il piacere di poter suonare in Italia e in altre nazioni in luoghi di fascino e prestigio.</p> <p>Alcuni suoi allievi si sono distinti in concorsi musicali e nel circuito professionistico musicale.</p> <p>Lavora abitualmente come turnista per studi discografici ed agenzie di spettacoli. È presidente di un associazione per la promozione della musica in ogni sua forma.</p>

<p><strong>Caterina Grisafi</strong> ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di undici anni.<br /> Ha conseguito il Diploma di pianoforte presso il Conservatorio di Musica ”<em>Antonio Scontrino</em>” di Trapani sotto la guida del Maestro Giuseppe Lo Cicero.<br /> Attualmente insegna nella scuola Primaria, in provincia di Bergamo, e ha preso parte a vari progetti musicali PdS come Lallio e a Capizzone.<br /> Fa parte del progetto di musica ”<em>Incanto</em>” in Valle Imagna come docente di pianoforte, ed è membro del coro dell’Accademia Corale di Lecco in qualità di soprano.</p>

<p data-start="404" data-end="1180">Batterista, compositore e docente, Filippo Sala intraprende gli studi musicali all’età di dodici anni sotto la guida di Vittorio Panza e Marco Volpe. Dopo il diploma di maturità scientifica prosegue la propria formazione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, conseguendo nel 2013 il Diploma Accademico di I livello in Musica Jazz nella classe di Tino Tracanna. Negli anni approfondisce il proprio percorso partecipando ai seminari di Umbria Jazz e Siena Jazz e frequentando masterclass con musicisti di fama internazionale, tra cui Ralph Alessi, Tom Harrell, Michael Blake, Gavin Harrison e Bob Moses, con il quale studia anche privatamente. Completa inoltre un periodo di perfezionamento a Cuba dedicato allo studio dei timbales con il maestro José Eladio Amat.</p> <p data-start="1182" data-end="1686">La sua attività artistica si sviluppa tra jazz, rock, musica contemporanea e teatro, con una particolare attenzione all’improvvisazione e al dialogo tra musica e altre forme espressive. È fondatore del <strong data-start="1384" data-end="1403">Pulsar Ensemble</strong> e cofondatore dei progetti <strong data-start="1431" data-end="1456">Clock’s Pointer Dance</strong>, <strong data-start="1458" data-end="1472">Time Lapse</strong> e <strong data-start="1475" data-end="1496">Wet Love Reporter</strong>, oltre a collaborare stabilmente con numerose formazioni della scena jazz italiana, tra cui i gruppi guidati da Tino Tracanna, Massimiliano Milesi, Francesco Chiapperini e Antonio Vivenzio.</p> <p data-start="1688" data-end="2310">Per oltre dieci anni è stato membro del gruppo di percussioni <strong data-start="1750" data-end="1762">Dadadang</strong>, con il quale ha preso parte a tournée e festival internazionali in Italia, Europa e Corea del Sud. Nel corso della sua carriera si è esibito in importanti rassegne quali <strong data-start="1934" data-end="1950">Bergamo Jazz</strong>, <strong data-start="1952" data-end="1974">Roma Jazz Festival</strong>, <strong data-start="1976" data-end="2002">Südtirol Jazz Festival</strong>, <strong data-start="2004" data-end="2019">Novara Jazz</strong>, <strong data-start="2021" data-end="2037">Clusone Jazz</strong> e numerosi festival internazionali dedicati alla musica e alle arti performative. Ha inoltre collaborato con artisti di rilievo del panorama jazz e della musica contemporanea, tra cui Rob Mazurek, Aruán Ortiz, Luca Aquino, Giovanni Falzone, Achille Succi ed Enrico Merlin.</p> <p data-start="2312" data-end="2574">Parallelamente all’attività concertistica svolge un’intensa attività didattica. Insegna batteria presso la Scuola di Musica presso l’Orchestra MusicAlmenno, l’International School di Bergamo e la Scuola di Musica di Nese, affiancando all’insegnamento l’attività di docente privato.</p>

<p><strong>Andrea Manzoni</strong>, classe 1989, inizia lo studio della chitarra classica all’età di sei anni con il Maestro Riccardo Crotti per poi passare sotto la guida del Maestro Giovanni Podera con il quale intraprende gli studi per sostenere gli esami in Conservatorio, conseguendo brillantemente nel 2011 la laurea magistrale presso il conservatorio di musica L. Marenzio di Brescia. Inoltre consegue nel 2018 i 24 cfu del “Fit, formazione iniziale e tirocinio” presso il conservatorio G. Verdi di Como.<br /> Nel corso degli anni ha partecipato a concorsi musicali nazionali ed europei ottenendo numerosi primi premi e menzioni (tra gli altri: Primi premi al Festival chitarristico “Città di Voghera”, al Concorso nazionale “Carpineti in musica”, al Concorso “Comune di Cene”).<br /> Dal 1999 ad oggi ha seguito masterclass di perfezionamento chitarristico tenute dai Maestri Oltremari, Perugini, Tampalini, Marziali, Maccari, Pugliese, Maida, Brusotti, Gianola.<br /> Ha suonato come solista e in diverse formazioni, con le quali partecipa a incisioni e concerti in tutta Italia. Affianca l’attività concertistica a quelle di compositore e arrangiatore e soprattutto quella di insegnamento di chitarra classica, moderna e teoria e solfeggio.<br /> Da qualche anno inoltre collabora con diversi enti (Associazione Stevia, Associazione Sotto Alt(r)a quota, Associazione Inascolto, enti pubblici e molti altri) nell’organizzazione di concerti e rassegne musicali.</p>

<p>Soprano lirico,  si è formata artisticamente al Teatro alla Scala, dove ha cantato nel Coro di Voci Bianche dal 1984 al 1990. In questa veste ha partecipato a tutte le produzioni scaligere  sotto la guida dei più importanti direttori,  quali Claudio Abbado, Riccardo Muti,  Lorin Maazel,  Zubin Metha.</p> <p>Successivamente  si è diplomata in canto lirico, docenti Adelisa Tabiadon e Silvana Manga. Dopo il diploma conseguito al Conservatorio di Trento,  ha  frequentato vari corsi di perfezionamento,  nel campo della musica cameristica con il maestro Maurizio Carnelli e nel canto barocco con i maestri e cantanti Roberto Balconi,  Roberta Invernizzi e Sergio Foresti,  approfondendo  lo studio delle lingue (inglese, francese, spagnolo).</p>

<p>Sonia Carminati nasce a Bergamo nel 1994. Dopo aver vinto il primo posto al concorso musicale nazionale “<em>Il bel suono</em>”, organizzato dal Centro Emotivo Musicale di Bergamo nel 2008, intraprende lo studio della tecnica vocale, ear training, interpretazione e pianoforte presso l’Accademia Musicale di Osio Sotto con i Maestri Maurizio Anesa e Michela Cortinovis.</p> <p>Dal 2012 continua ad approfondire gli studi presso l’Associazione 1000 Note per Educare di Fara Gera d’Adda con il Maestro Emanuele Grazioli e successivamente con Nagaila Calori.</p> <p>Si è classificata ai primi posti partecipando a numerosi concorsi canori in varie province lombarde tra cui i concorsi<em> “Fuori la Voce”</em>, <em>“Il Microfono d’oro”</em>, <em>“Festival canoro di S. Giorgio”</em>, <em>“Into the Music”</em>,<em> “Il nostro canto libero”</em> e <em>“Cantadalmine”</em> sotto la direzione del Maestro Bruno Santori, presidente di giuria.<br /> Dal 2007 ha collaborato ad attività di volontariato presso l’Associazione Camerunense dei Volontari del progresso, organizzando eventi, sfilate di moda e concerti a scopo benefico.</p> <p>Nel dicembre 2009 è entrata a far parte della Compagnia dell’Incantesimo e ha partecipato come coprotagonista al musical <em>“Como Cheria”</em>, scritto da Rosanna Quaglia con musiche del gruppo Tazenda.<br /> Collabora attivamente con Orchestre giovanili e Bande della bergamasca esibendosi come solista e parallelamente si esibisce in locali con diverse formazioni strumentali affrontando vari generi musicali.</p> <p>Nel 2019 ha fatto parte del Coro dell’Orchestra Italiana del Cinema per la prima assoluta italiana della proiezione del film <em>“Titanic”</em> al Teatro degli Arcimboldi.<br /> Nello stesso anno è stato pubblicato l’inedito <em>“Il nuovo padre nostro”</em> composto da Emilio Canova e Samuele Salvi.</p> <p>Ha approfondito lo studio di tecnica vocale, fisiologia della voce e logopedia partecipando a seminari, masterclass presso l’Associazione Musica in Lemine e Nuova Artec di Milano.</p>